CONCIERTOS Y EVENTOS

Programa 2 – Concierto social

Febrero

Jueves 12, 20:30 h

Domingo 15, 12:30 h

Foro LARVA

Inés Rodríguez directora invitada

Franz von Suppé

Obertura a Isabella

Léo Delibes

Suite de Sylvia

Giuseppe Verdi

Obertura a Juana de Arco

Nubia Jaime Donjuan

Pequeña suite mexicana**

**Primera audición OFJ

Sinopsis

Bajo la dirección de nuestra invitada Inés Rodríguez, este programa otorga una escucha cercana y luminosa que articula tradición europea y creación mexicana contemporánea. La obertura de Isabella de Franz von Suppé despliega el brío teatral de la opereta vienesa del siglo XIX. La Suite de Sylvia de Léo Delibes traslada al ámbito sinfónico la elegancia melódica y el refinamiento coreográfico del ballet francés. La obertura de Juana de Arco de Giuseppe Verdi condensa el dramatismo y la fuerza moral del imaginario heroico romántico. Cierra Pequeña suite mexicana de la sonorense Nubia Jaime Donjuan, obra ganadora del Concurso de Composición para Orquesta de Cámara Arturo Márquez 2021 que resignifica gestos populares desde una escritura actual, íntima y expresiva.

NOTAS A PROGRAMA

Franz von Suppé

Obertura a Isabella

Prolífico compositor de operetas y ballets, Franz von Suppé es recordado hoy principalmente por sus oberturas, donde fusiona los estilos de la ópera bufa italiana, la ópera cómica francesa y la ópera vienesa. Su ópera cómica Isabella o Aventura en España ejemplifica este eclecticismo.         

Estrenada en Viena en 1869 como parte de la ópera con libreto de Joseph Weyl, la obertura comienza con una atmósfera evocativa del imaginario español: con sus danzas y castañuelas incluidas. La interrupción de un solo de violonchelo da paso a una marcha brillante. Finalmente, la obra integra un vals vienés antes de retomar el carácter inicial.

Léo Delibes

Suite de Sylvia

De la ópera, pasamos al ballet, cuyo apogeo coincidió con la carrera del compositor francés Léo Delibes, quien compuso el ballet Sylvia o La Nymphe de Diane en 1876. Esta suite rescata momentos clave del ballet basado en el drama pastoral Aminta de Torquato Tasso, donde el héroe se enamora de la ninfa Sylvia, quien lo rechaza por sus votos de castidad, aunque tras varias vicisitudes ambos terminan juntos. El Prélude y Les Chasseresses anuncian la entrada majestuosa de las ninfas de Diana, cuya música retrata el carácter libre y valeroso de la diosa cazadora. El Intermezzo y Valse nos permiten seguir observando a las ninfas a la distancia, tal como hacía Aminta, antes de ser herido por una flecha de su amada. Tras ser secuestrada por Orión y posteriormente liberada por Eros –quien ha flechado el corazón de la ninfa en correspondencia con Aminta—, Sylvia regresa disfrazada y baila para él, en el famoso Pizzicati. Finalmente, el amor triunfa y los amantes celebran junto al cortejo de Baco.

Giuseppe Verdi 

Obertura a Juana de Arco

Compuesta en 1845, Giovanna d’Arco o Juana de Arco de Giuseppe Verdi se convirtió en la séptima ópera del compositor italiano. Con libreto de Temistocle Solera y escenas inspiradas en La joven de Orleans (1801) de Friedrich Schiller, Juana de Arco es un retrato audaz y vívido de la icónica mujer que lo sacrifica todo en la lucha por sus creencias y su país.

            Entre las páginas más apreciadas de ópera destaca su obertura, concebida como un resumen de toda la trama. Comienza con la furia de la guerra: la orquesta evoca tanto la batalla que asola a Francia como los conflictos interiores de la protagonista. La flauta introduce un episodio sereno, asociado a la inocencia y a lo celestial, que da paso al Andante pastorale de carácter popular. Tras el fragor de la tormenta, la obertura culmina en un final heroico. La música trasciende la muerte para rodear de paz y misticismo a la figura de la joven guerrera que marcó el rumbo de la Guerra de los Cien Años.

Nubia Jaime Donjuan

Pequeña suite mexicana 

“Cuando soplaba el viento […] me parecía que de un extremo al otro de la tierra los árboles se hablaban […] era una música […] que me cruzaba por el corazón antes de subir al cielo”, escribió la filósofa y escritora francesa Simone de Beauvoir. Esta idea resuena en el germen de la Pequeña suite mexicana de la compositora sonorense Nubia Jaime Donjuan, obra que enlaza diversos géneros de las músicas tradicionales de nuestro país con una selección especial de árboles. Compuesta en 2022 por encargo de Brian Messier, director del Conjunto de Viento del Dartmouth College, la suite consta de seis movimientos, aunque existe una versión de cuatro publicada por Randall Standridge Music.

            El primer movimiento, Ahuehuete, remite a Oaxaca y al árbol del Tule, ejemplar milenario cuyas dimensiones se reflejan en una música de gran impacto, que evoca el sonido de las bandas de viento de ese estado. Mezquite se inspira en las polcas del norte del país, recreadas aquí con exploraciones entre lo tonal y lo modal que dan paso a pasajes destacados del oboe. Ayacahuite enlaza los sones de Jalisco con el vaivén del vals y con la tradición de los sones itsmeños, enriquecidos con el rugido de león y efectos sonoros de la lluvia entre el follaje.

            Sahuaro, “no es un árbol, pero da sombra a quien más lo necesita”, nos dice la autora sobre el cactus gigante del desierto sonorense retratado en el cuarto movimiento. Concebido como un danzón en homenaje a su maestro, Arturo Márquez, transmuta el cuerpo del sahuaro y sus espinas en el güiro. Cacalosúchil se vincula con el huapango y con recuerdos de su infancia: las vainas secas convertidas en maracas y el saxofón que sugiere el perfume de sus flores. Finalmente, Ceiba retoma el ritmo del chachachá y el mambo para evocar el primer árbol en la vida de la compositora, cuya despedida cierra una obra de raíces firmes, cuya “sombra” invita al gozo y celebra la memoria. 

Notas al programa: Montserrat Pérez-Lima