CONCIERTOS Y EVENTOS

Programa

Miércoles 29 de abril, 19:30 h

Museo Cabañas

José́ Luis Castillo director artístico

Maxwell Pardo y Dmitry Pylenkov violines

Wolfgang Aamadeus Mozart

Sinfonía núm. 27

Manuel Enríquez | 100 aniversario

Concierto barroco para dos violines

Igor Stravinsky

Suite de Pulcinella

Sinopsis

En este concierto ofrecemos un recorrido ágil entre tradición y modernidad, articulando épocas y lenguajes en un mismo trazo sonoro. La Sinfonía núm. 27 de Mozart abre con claridad y energía juvenil, mostrando una escritura breve y equilibrada.

En el marco de la conmemoración de su centenario, seguimos con Manuel Enríquez y su Concierto barroco para dos violines en donde el compositor, originario de Ocotlán, reinterpreta formas antiguas mediante un diálogo ágil entre solistas y orquesta.

Por último, con la Suite de Pulcinella de Stravinsky, el barroco es revisitado con ritmo, claridad y un sutil sentido lúdico.

Con este concierto, celebramos la primavera como renovación de la tradición: un tiempo en el que el pasado vuelve a florecer bajo nuevas formas y se entrelazan en un mismo impulso vital.

Notas al programa

Claude Debussy

 Petite suite

La Petite suite de Debussy emerge desde el arte de la insinuación: sin declarar un poema, lo sugiere sonoramente. Compuesta en 1889 para piano a cuatro manos y más tarde “traducida” al lenguaje orquestal por Henri Büsser en 1907, esta obra temprana revela a un Debussy aún cercano a la tradición, pero ya inclinado a disolverla desde dentro.

            Dos de sus movimientos nacen de la poesía de Paul Verlaine, donde aristócratas imaginarios habitan escenas de deseo suspendido. Mientras que, En bote, el sonido se mece como agua nocturna: una melodía flotante, casi un suspiro, que nunca se consuma del todo. Cortejo introduce una teatralidad ambigua: desfile ligero, pero cargado de ironía.

            El Minuet mira hacia el pasado con una intimidad extraña, como si la danza recordara su propia ruina. Finalmente, Ballet irrumpe con impulso rítmico y brillo casi mecánico, insinuando ya otras geografías sonoras.

             Anécdota reveladora: en su estreno, la obra fue considerada menor, incluso “para aficionados”. Hoy, esa aparente ligereza se escucha como gesto crítico: una música que, sin imponerse, transforma la escucha desde lo efímero.

Joseph Haydn

Concierto para dos cornos

Atribuido durante mucho tiempo a Haydn, el Concierto para dos cornos permanece envuelto en incertidumbre. La única fuente conservada —un manuscrito procedente de la corte de Oettingen-Wallerstein— sugiere más bien la mano de Antonio Rosetti, activo en un entorno donde el repertorio para cornos alcanzó un desarrollo excepcional.

            La obra surge en un momento de transición del corno natural, aún dependiente de la serie armónica y de la técnica de mano en la campana, hacia mayores posibilidades cromáticas. Este contexto explica la escritura exigente: pasajes brillantes, amplios registros y una interacción constante entre ambos solistas, pensada para intérpretes virtuosos.

            Estructurada en tres movimientos, combina una apertura de carácter ceremonial con un segundo tiempo inusual en tonalidad menor, que intensifica el contraste expresivo. El final, en compás compuesto, evoca claramente el origen cinegético del instrumento mediante llamadas y ritmos de caza.

            Más allá de la cuestión autoral, el concierto revela un espacio musical específico: la corte como laboratorio sonoro, donde técnica instrumental, exhibición y experimentación formal convergen en una dramaturgia del timbre.

Felix Mendelssohn

 Sinfonía núm. 4, Italiana

La Sinfonía núm. 4, “Italiana”, de Mendelssohn nace del viaje que el joven compositor emprendió por Italia entre 1830 y 1831: Venecia, Florencia, Roma o Nápoles se transforman aquí en memoria sonora más que en descripción literal. Concebida en ese contexto y finalizada en Berlín en 1833, fue estrenada en Londres bajo su propia dirección con un éxito inmediato, aunque paradójicamente nunca volvió a programarse en vida del autor ni alcanzó una versión definitiva.

            La obra combina claridad clásica, heredera de Mozart y Haydn, con una sensibilidad romántica contenida. El Allegro vivace inicial irradia energía luminosa, con una escritura ágil y transparente que algunos han asociado al “cielo azul” italiano. En contraste, el Andante con moto adopta un carácter procesional y elegíaco, vinculado tanto a impresiones religiosas como a la muerte de su maestro, Carl Friedrich Zelter. El tercer movimiento recupera la elegancia del minueto, evitando el impulso dramático beethoveniano.

            El célebre Saltarello final, inspirado en danzas populares italianas, introduce un rasgo excepcional: la sinfonía comienza en modo mayor y concluye en menor. Este giro, lejos de cerrar en triunfo, deja una tensión abierta, como si la celebración del viaje conservara su sombra.

Notas al programa: Omar Fraire